台藝大電影系畢業作品選 映後講座

時間地點：07/12（三）新光一廳

出席影人：廖金鳳老師，Femis電影學校 編劇老師 菲立普拉茲瑞 Philippe Lasry，

《2號》導演巫虹儀、《知了》導演 洪偉哲、《老麻》導演 王怡萱、《盲口》導演 梁秀紅。

主持人：沈可尚

文字紀錄：邵永輝

可尚：

首先，我們先邀這四部短片的監製，台灣藝術大學電影系的 廖金鳳老師，然後我們邀請四位導演出場，《2號球衣》的巫虹儀導演、《知了》的洪偉哲導演、《老麻的私事》的王怡萱導演、《盲口》的梁秀紅導演，還有Femis電影學校 編劇老師 菲立普拉茲瑞，非常歡迎。

首先先請廖老師跟五們聊聊，身為四部片的監製，我想請您談一下台灣藝術大學電影系，在所有畢業製作的整體指導方法，有無特定的方向去面對學生的畢業製作？

廖金鳳老師：

大家稍早看得四部典型學生短片，然後我在四部片中都掛名監製。

我覺得監製較多是名義上，因為我覺得台藝大有四、五十年歷史，在這二、三十年來，我覺得台藝大在創作短片上有個特別的環境，大至可以說，我身為系上的老師，四年下來，我們在學理方面，不管是歷史、戲劇評論、美學，都要學習，而另外的特色是同學們在台藝大拍片，從大二開始就有機會，而且四年間要在台藝大拍片，都會有很多機會，也可以接觸許多劇組的不同位置。

而最重要的，就是你有的故事！你對於看到的人事物，面對接觸外界的想法，都可以作為創作的靈感題材，非常多樣。但這四年下來，需要發展成一部短片計劃，在台藝大的情況是會有指導老師，跟外面的專家一起審查短片拍攝計畫，並非每一部片都會通過，經歷一些關卡才能完成畢業製作，因此稍早看的四部作品，是台北電影節選的四部，我想還是取決於故事的重要性與品質，而創作者今天都在現場，想請他們也分享一下此次創作的過程，謝謝。

可尚：

今年台藝大畢業作品非常多，然後挑這四部短片有一個脈絡，從青春的成長片，到較寫實的家庭關係探究，以至於到比較奇想，與自己的潛意識對話，再到國家機器對言論的預言，我覺得在挑選題材上，面向很多元，這是台北電影節此次挑選的考量面向，當然台藝大畢制還有其他作品，也在台北電影獎的短片有入圍。

看來四位導演在老師面前，都很緊張。（笑）

巫虹儀：

大家好，我是《2號球衣》的導演 巫虹儀，謝謝大家來看片，我這部排球的故事，起源於我自己也有打排球，那一開始打排球都會是像女主角一樣，還沒上場的心情，然後到有上場的球員心情複雜，要從念書跟打球之間作出抉擇。我覺得每個人的人生都會遇到這種難題，有時很努力，但有時卻得不到機會，但是卻有些人是已經不想要機會，卻意外得到收穫。這就是我想要呈現的角度。謝謝大家來觀賞。

洪偉哲：

大家好，我是《知了》的導演 洪偉哲，會寫這個故事，也是擷取自我某部分的真實生命經驗，想說的多半已經在片中說明白，就是事情看似永遠都沒有解答，對我來說，放下或是忘記傷痛太困難，但唯一能做的就是重新開始繼續下去，就像結尾的蟬殼意象，謝謝大家。

王怡萱：

大家好，我是《老麻的私事》導演 王怡萱，會想寫這個故事，是因為有時寫故事都會放在一邊很多年，直到很多年才突然想到裡面的人不知道怎麼了，就是覺得這些故事中的角色也許是存在的，只是沒有遇到，因此這個故事很像是遇到許多卡關狀態時，其實不是只有作家去抗戰，而是其中的角色也在一起面對，謝謝。

梁秀紅：

大家好，我是《盲口》的導演 梁秀紅，我來自馬來西亞，四年前到台灣唸大學。然後會有《盲口》的創作，是因為一、兩年前，自己的家鄉有新法令出現，引起爭議，讓我覺得開始擔心我們的言論上、自由民主會遭到限制，因此我開始反思言論跟民主這件事，我們身為民眾，是否要開始思考，而間接捍衛這件事情，謝謝。

可尚：

謝謝四位導演分享自己作品的核心想法，或許我們今天可以來一點比較有趣的方法，我想邀請La Femis的菲利普老師，就他今天看見的四部作品中的創作核心，希望老師與學生們，產生對話與交談。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

我很榮幸被問到這個問題，其實我原先只是純粹想當一位觀眾，但是如果要我說問題，我覺得第一部跟第三部的字幕跳太快，只能一幕一幕看，沒有時間把它看完消化，比較難進去片中，但大致都看得懂四部片子，也清楚看見四名導演的慾望，以及他們想要告訴我們的故事。我覺得他們都有要拍電影的慾望，讓我很感動，如果分開來說，他們都拿了很強的主題要跟我們討論，不論是家庭的悲傷，奇想、獨裁，都是非常大的主題，很希望大家繼續保持好的狀態向前進。

可尚：

我反過來幫四位學弟妹問，因為自己在拍片時，永遠都渴望我這次拍攝後，有沒有被看到的特質，然後有沒有地方可以更深入？有什麼地方有沒有更好的建議，我能不能再更努力？因此想請 菲利普老師可以給予各自四部片指教與建議。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

因為我是教導編劇關係，因此只能在故事、人物塑造上給予意見。

第一部作品《2號球衣》，看得出來兩位女主角彼此的嫉妒關係，演員演得很好，我非常喜歡，但是在對白上希望能有所保留。因為電影是藝術，什麼東西我不說，什麼東西我放在旁邊說，不能說的太明，這就是電影的藝術。

巫虹儀：

謝謝老師，這部片我第一次有人說講得太明白，因為許多人都曾跟我說過，我的作品太隱晦，當我聽到老師的建議，那我也希望以後不要說太多，就點到為止，我回去再修看看，謝謝老師。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

而第二部片《知了》，失去家人的悲傷是非常強烈的、很沈重，片中三個人物之間，讓我很感動，尤其是空的公寓營造上，其實空的公寓在片中也是一個角色，不單單只是空的公寓這麼簡單，然後非常有趣的一點是，劇中哥哥本來不常跟家人見面，等到見面時已經死亡，所以經過兩次「失去」的過程，我還看到三個家人相處不適應、不舒服的感覺，我覺得這部短片在劇本創作上還要再跟你討論，如何在空間的呈現上更突出，因為這部分很重要，需要加深。

還有結尾的蟬，一開始是死亡的，後面又活過來，我覺得這麼象徵的手法是否有需要？我的解讀是說從後面「活」的蟬，有象徵生命的延續，但是否有必要？有待商榷。

洪偉哲：

謝謝老師，這也是我首次聽到關於空間的回饋，我覺得收穫很多，我會好好想想，是個很好的啟發點。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

第三部作品《老麻的私事》，片子像是類型片，是作者與想像跟非想像之間的對話。劇中作者如何殺死自己的角色，又活出、呈現自己想要的東西。影片也有看到作者想要角色安靜，但又反過來看見角色掌控現況，但是我不了解作家與人物之間的關戲，看似有專業關係，但卻看不清楚有沒有愛情。

我想說的是，在這麼短的時間內，導演卻可以做出大福度的空間想像，非常不錯。我建議你可以去看雷奈的片子，或是柯恩兄弟《巴特芬克》，這些都是作家與角色衝擊，非常大的典型作品。你應該是你試圖去思考的事情，你的想像力從哪裡來，並且如何吸收養分。

王怡萱：

謝謝，關於第一個愛情關係，也是我第一次被問到，我想在更認識他們的時候再問問他們，但原本我了解是沒有這層愛情關係，但搞不好有。另外像是《巴特芬克》，當劇本剛剛出來時，有人也跟我說過會想到這部片，但是當時我擔心被影響，因此我逼自己不要看，但我現在會去看看。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

第四部片《盲口》，你把人物放在一個很危險的狀態中，相對的我要跟另外三部短片的導演說，你們個是圖這樣將角色放入危險中，即便周遭狀態不是那麼危險，但是可以試試看。《盲口》的對白很少，我看見人的身體如何在空間移動，還有人只戴著面具，即便只有戴面具我也覺得很好，很驚恐。還有父女關係這部分也做表現很好，場景也很好，但我想知道過程中關於「洞」打開來是什麼東西？這部分我比較疑惑，另外片子懸疑氣氛營造得很好，我覺得在你未來創作路上，建議可以加深這個部份。

梁秀紅：

謝謝老師，關於「洞」其實很多人也有問到關於這個問題，那在想這個東西時，當時想法是因為我在創作最初時，我人比較黑暗，是看過一些電影後才感受到電影給予人們希望的力量，因此才開使轉換，希望在自己創作上可以給人與自己希望的力量。因此洞口就是希望的象徵，他們困在困境以及建築物中這個環境，是會有出口的，但是有時會看不見，就像片中很快就消失，但只要努力堅持找下去，我覺得是可以成功的。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

保持你的動力，不論在生活還是想像中找到自由，我們都需要這份自由。

可尚：

謝謝老師的分享，我跟各位觀眾說明一下，法國La Femis電影學校的入學方法，跟台藝大有很大的差別，所以我想請廖老師談一下，在不一樣的前提下，進入台藝大的我們，當初都是因為對於電影有興趣，但其實不一定了解與電影的關係，只是喜歡看電影，想要學拍片，但比較接近的是一張白紙的狀態入學，因此成長是四年的成長，都是從零開始，因此想要請廖老師可以談一下，從一張白紙創到最後的畢業製作，其實台藝大有它對於陪培育人才的一個概念、想法，想請老師分享關於教育的概念。

廖金鳳老師：

其實我們電影系，我覺得全世界純粹叫電影系的真的不多，我們強調的是，從大一開始整個四年我們有講座，而且我們課程都走在電影的脈絡上，從一百多年前開始，怎麼拍、怎麼談電影，我們拍得跟誰有關？我想說，我自己覺得像台藝大這麼純粹的電影系真的不多，另外全世界大致還這麼純粹的電影學校也不多，因為近二十年來，有一個現象就是電影面對其他媒體的介入，尤其是新媒體時，這就會是一個大問題，我們也在調適之中，但我們仍然要從電影角度去問，如何與新媒體對話。而我們最近也有個工作坊，就是360度的全景拍攝，我們外俜老師，同學有興趣的就去聽，其實兩年多前就有人說360度拍攝是可以構成一個故事的，而我們面對新的技術，因此我們願意去跟新媒體進行對話。

台藝大四年到研究所，我們強調藝術、人文社會、歷史的部分，大一到大四一定要有上述的基本素養，而現實是多半同學是來學習如何拍電影的，那台藝大就創作來說，不管是同學、老師到硬體設備，台藝大算是最好之一。那我知道我們跟，法國La Femis電影學校是很不一樣的，他們就是一下就進入專業的學習，但學生共同的是他們就對電影相關背景有一定了解，對電影產業也有認識，才進入學校學習。因此關於純粹性，La Femis電影學校比較像是研究所的學習方式，跟電影之間的氛圍已經養成。而我們台藝大的研究所就是一進來就訓練編導，並要求自己在成為編導的一個模式下。進行相關功課，這是台藝大大致的學習模式。

La Femis教授 菲立普拉茲瑞：

確實在法國La Femis電影學校來說，理論跟大學比起佔的比例會很少，而我們的學生必須經過高考後的兩年，他們必須先到一般大學去接觸其他學科的背景知識，因此他們都會最基礎的電影常識，不管是藝術還是人文，帶著這份知識才進入法國La Femis電影學校。

一進來我們就會安排與老師碰面，談到關於美學的部分，再來就是拍片。直接進入實務層次，我們學校有很多科系，有導演組、剪接組、聲音組、發行戲院組、製片組，甚至還有影像組學習打燈、場記知識。

而學生一考進來時，就會馬上被分到自己想要學習的專業上，但是一進去前六個月，全部40人要一起上通識課，在這六個月中，他們每一個人要拍三部短片，一個是拍人物，一個是拍自己，最後一個就是劇情短片，那同學在拍攝的時候，彼此間都要互相幫忙擔任不同職務，舉例來說今天我是場記，他是攝影，下一次我就是攝影，他是場記，每一個職位都擔任一次。

在接下來的兩年半中，他們要分配到各個專業科系中，比如說，編劇組這期間要寫四個劇本，然後每個科系會分配六個學生，會分配這樣是有目地的，因為在畢業前，學生要為自己的學科成績付出努力，假如我是導演組的要拍片，編劇組的就要拿劇本給我看，製片組的就要做出選擇，大家要開始一起合作，在畢業之前，每年要拍一到兩部影片。

我覺得法國La Femis電影學校，就是個很大的電影製造機構。

而我們的學生一出去是可以直接進入專業電影職場的領域，這方面他們能力沒有問題，他們擁有的是完整的技巧與技術。

可尚：

謝謝老師的分享，這幾天台北電影節有播映法國La Femis電影學校的學生短片。而剛剛聽到的，相信大家可以了解，兩所學校顯然是不一樣的教學系統在訓練電影人才，但是不論如何我們每一年都希望讓台藝大電影系的學生畢業製作，有機會在電影節做曝光，原因是希望他們能開始理解他們的畢業製作，就是已經要開始面對觀眾了。

我們再次謝謝四位導演，以及監製廖老師，還有La Femis電影學校 菲立普拉茲瑞老師。

期待在未來電影節中看到四位導演的下一部作品，謝謝大家。