日期：6月4日
時間：中午12點
主講人：郭敏容、沈可尚、台北電影獎劉乃華、楊湘穎
【台北電影獎劇情長片】總監 沈可尚、台北電影獎 劉乃華
可尚：今年台北電影獎呢，我們先講劇情類的部分。我覺得今年有一個非常值得觀察的一個現象，其中入圍的十部片裡面其中有五部是導演的第一部劇情長片。這意味什麼？新的導演在嘗試他們要去做自己的故事、自己的風格，用自己的美學來嘗試，我覺得在這個面向上，是非常非常突出的。第二個非常非常重要的觀察是，我覺得在台灣說故事的方法上面，有人做了各式各樣的突破嘗試。不管從大環境的、從議題的、從社會面向的、從潛意識面向的，我覺得都各自有所鋪陳。所以，我覺得今年台北電影獎入圍影片，除了有一些大家耳熟能詳，去年也可能看過的一些片，各自有各自的風采之外，我覺得今年可以看到台北電影獎裡面劇情長片類，是創作的驚奇、可能性，會期待這批創作者接下來的所有作品。
《順雲》
乃華：是王明台導演，相隔了十三年後的最新作品，那其實我自己看這支作品的時候，覺得導演把台北拍得蠻有北歐的感覺，其實我覺得導演藉著不同年紀的女性，指出女性在社會處境的一個陰暗面。這部電影也是會在台北電影節做世界首映。
可尚：這一部片大家都還沒有看過，其實講的是我覺得任何女性，她在背負家庭這種照顧者的一個角色上，選擇用一種比較極端的方式，去解決處境的問題。所以《順雲》在這一部份是有非常可觀之處的。
《德布西森林》
乃華：我相信大家應該都有點印象，在去年下半上映的作品，它同時也是高雄電影節的閉幕片，然後是導演首部作品。這部作品有兩大影后：桂綸鎂跟陸弈靜。他們一起在絕美的台灣森林秘境裡飆戲，這部片真的拍得非常辛苦，相信在森林裡面拍片，一切都非常的不方便。
可尚：雖然大家可能有看過，可是我覺得它是值得看第二遍的一部片。因為我個人的感覺是，在觀看這部片的時候如果用另外一個立場，叫做「我自己心裡面構築的電影究竟是什麼」去看劇情的話，它大有可觀。
《大佛普拉斯》
乃華：那剛其實有介紹過了，它是我們的開幕片，也是入選了國際新導演的作品。
可尚：像是《大佛普拉斯》或是《自畫像》。我只能說今年台北電影獎的劇情片，我們的開會花了非常非常多時間，那其中，我們最後最在乎的就是我們看這部片的創造性是什麼，那創造性就不只是作者的創造性，而是他丟給觀眾之後，觀眾回應的創造性是什麼？
《自畫像》
乃華：是陳宏一導演的作品，導演曾經以《消失打看》拿下台北電影獎最佳導演。那《自畫像》其實也入選了鹿特丹影展，這部片它其實原來的名字叫做《恐怖的不是愛情》，但是其實導演後來完成影片後，發現最恐怖的其實是自己，所以改成叫《自畫像》。這部片還是有導演一貫非常強烈的視覺風格，直指台灣社會政治中的一些困境。
《強尼．凱克》
乃華：它也是同時入選國際新導演的作品，就像剛策展人講的，其實我們好多同事看完以後，都有點說不出話來，心裡有非常多的感觸。
《川流之島》
乃華：是詹京霖導演的第一部劇情作品，導演曾經也以《狀況排除》獲得台北電影獎的最佳導演獎。這部片是以國道收費站的事件為背景，描述資本社會裡面的人性掙扎，男女主角也曾經獲得台北電影獎的最佳男女配角。
《再見瓦城》
乃華：趙德胤導演的作品，去年也入選了金馬的六項大獎。趙德胤導演其實也是連續入選台北電影節六年，每一年都有新作品來台北電影節跟大家見面。這部作品也在威尼斯影展獲得歐洲聯盟電影大獎的最佳影片。
《健忘村》
乃華：我相信大家應該都很有印象吧！它是今年的賀歲片，那其實大家從熱帶魚到總舖師，對於陳玉勳導演一點都不陌生。這一次導演呢，用比較黑色幽默預言的方式，講述一個小鎮的故事，有重量級的卡司舒淇、張孝全、王千源等在裡面大飆演技。如果年初有錯過的話，今年台北電影節不要忘記。
《白影-慾望謎網》
乃華：我們今年電影大使吳慷仁的最新作品，那這部作品的朱賢哲導演也曾經獲得金馬獎的最佳紀錄片，這也是他首部的劇情長片。影片是以一個戀物癖來探討，什麼到底才是正常的？諷刺當今社會有一些自以為是跟不包容的公審現象。
《目擊者》
乃華：這應該是前陣子上映，非常引起話題的一個作品。大家都會猜，到底什麼才是真相？那到底所謂的真相，是不是只是其中散落的碎片而已？導演程偉豪也曾經以《保全員之死》獲得台北電影節的最佳短片，去年也是以《紅衣小女孩》獲得票房跟口碑的肯定。
【台北電影獎紀錄片】總監 沈可尚、台北電影獎 劉乃華
可尚：紀錄片對我來講，今年有一些非常非常特別的影片。如果我們用扎扎實實去看紀錄片的立場的話，今年有好幾部片，都是描述甚深，花很大的力氣，去講述一個人物、講述一個歷史、講述一個時間，所以它橫跨了好幾個面向去講，描述的非常深。在攝影上面，完全沒有任何粗糙的風格，是調度過的拍攝手法。這部分是今年幾部紀錄片非常顯眼的一部份。另外也是有一個值得觀察的，我覺得今年在紀錄片入圍的片子裡有一些新導演，你很難想像他初試啼聲來做一個紀錄的長片，裡面包含現在年輕人可能最關注的一些議題，包含我們對政治、對公平正義的一些探索、對於一個司法公正的探索。這些探索都並不是像很年輕輩拍的感覺，他都是花了很大的力氣在和這些角色相處，因此從角色的生命狀態中，我們似乎看到了自己跟他們的處境，我覺得這些是非常值得觀察的。另外在紀錄片我們常常會有一種刻板印象，覺得紀錄片好像應該要是什麼樣子，但是在美學的提供上面，我覺得今年在紀錄片部分也都各有自己一個美學取向的風格，等下看預告片可以稍微看到這樣子類型的不同，所以也是老葉新枝，紛紛冒出火花。
乃華：紀錄片導演大概都是三年起跳完成一部影片。
《黑熊森林》
乃華：李香秀導演花了六年的時間記錄黑熊在森林生長的足跡，他還自己購買了三部自動攝影機。導演曾經以《南方澳：海洋記事》獲得金馬獎的最佳紀錄片。
《徐自強的練習題》
乃華：不知道大家知不知道徐自強這個人，他有一個二十年的訴訟，被判了七次的死刑，但是其實根本沒有直接的證據來證明他是有罪的。導演貼身的紀錄他在生死交關的一些紀錄，引領觀眾來探索人性跟司法改革的現狀。
《你找什麼？》
乃華：這是導演第五次入選的作品，導演的作品其實也跨了滿多領域，從短片、實驗到紀錄。那這部片導演是在紀錄一個交友app的出現改變了一些同志交友的方式，導演也花了非常多的時間，在各大城市裡訪問六十多位的同志。
《曼菲》
乃華：剛剛有講過了，它是我們今年台北電影節的閉幕片。
可尚：《曼菲》其實最珍貴的部份是，我們現在好像都在看《曼菲》，但其實放到其他的一個框架，在這個裡面，也有非常非常多的呈現，讓我們這些對於舞蹈陌生的人，能夠更理解台灣現在的舞蹈，它的歷史，更重要的是它的靈魂跟它的生命。
《MATA 影像之初》
乃華：這部片其實獲得了今年金穗獎的最佳實驗片，所以大家知道，這部片其實有點介於實驗跟紀錄之間。導演以重演的手法，建構1971年蘇格蘭攝影師來台灣拍攝西拉雅族的生活狀態。
可尚：鄭立明導演其實是一個持續在做實驗性觀察的導演。
《逐風少年》
乃華：這是導演首部入選的作品，導演以近十年的拍攝，捕捉運動員與教練無私與惺惺相惜的情感。
可尚：我們常常看到運動型的紀錄片，會以為它在講一個熱血的故事，但這部片不只如此，它有一個很重要的關鍵是跨文化、跨年齡的一個角色，他們的生命是怎麼樣交會的，這個部分有很細膩的呈現。
《日常對話》
乃華：這部片可能之前有一些觀眾有看過，它有一個比較短的版本叫做《我和我的T媽媽》。導演用比較大膽直接的手法來剖析自己的身世，跟他同志母親之間多年的秘密，這部片也獲得柏林影展泰迪熊獎的最佳紀錄片。
《媽媽和宗憲》
乃華：這是導演首次入選的作品，也是在台北電影節做世界首映。
可尚：《媽媽和宗憲》是一個在在這次所有入選作品裡面，在形式上面極端簡單的作品。他幾乎是用最簡單的方法在拍紀錄片，但是因為他簡單的操作策略，所以整部片看起來有一種非常非常罕見的凝視感。而這麼一個簡單的故事，其實講到了一個最幽微的母女、母子之間的情感。
《建設未完成》
乃華：導演第一部紀錄片，導演紀錄了第三勢力的參選者，藉著社會運動在地方社會的起伏，來批判我們身處的政治社會現況。
可尚：當我看到這部片的時候，我很驚訝這是導演的第一部紀錄片，他最重要的是他背後有一個人對於社會處境的一些思考。
《灣生畫家-立石鐵臣》
乃華：這是兩位導演合作多年的一個最新作品，兩位導演也曾經以《綠的海平線》獲得台北電影節評審特別獎，本片追尋著畫家立石鐵臣的創作歷程跟心境，帶領觀眾來認識台灣藝術史上非常重要的篇章。
【台北電影獎短片】總監 沈可尚、台北電影獎 楊湘穎
可尚：短片今年，算是開會時間非常非常長，不停的在競爭，然後短片我會覺得為什麼今年競爭特別的激烈，我覺得是大家都理解，就是短片它最有可能去看到它的創造性，它比較沒有包袱，它比較可以把它的可能性創造出來，所以我覺得看短片是我從看影展一直以來，我最先會關注的其實是短片。
因為短片可以看到非常明確的作者風采，那今年的短片上所有題材上面，因為本質上的一個創造性之外，我覺得很有趣的是，裡面有一些語言跟橫跨的脈絡，不只是在台灣，它可能橫跨的區域更大，然後再加上有一些導演，我覺得越來越喜歡去注意比如成長分什麼階段？兒童階段、青少年階段、成人階段，甚至到了更大的中年或老年階段，我覺得大家都試著在用這個成長的部分，他們開始用這個視角，決定的一種看法，所以處理的都是很細膩，你很難想像有一些是年輕導演拍的，好所以我覺得最重要的是今年台北電影獎，這些的所有短片故事處理，他都包含強烈的作者意識，來決定要怎麼說，怎麼做。
《阿尼》
湘穎：短片的第一部片《阿尼》，曾經入圍坎城影展國際影評人週單元，以及入圍金馬獎最佳短片。這是一個敘述菲律賓籍的漁工，在港都的漁船上載浮載沈的人生，他不訴諸一種煽情的戲劇形式，特別的是他裡面的移工，真的都是找來台灣的移工做演出，所以我們可以看到這種很真實的互動，甚至也許我們正在觀看影片的同時，他們正在海上努力著。
《亮亮與噴子》
湘穎：《亮亮與噴子》是一部非常有生命力的作品，雖然他的命題比較沈重，是一個青春期的少女，要被被迫照顧一個不是他的孩子，但透過一些很靈活的安排，以及演員的展現，我們可以看到兩個年輕的生命力的展現。
可尚：我覺得大家可以關心這位女演員，她在最近的片子中都有極精采的表現。
《土地》
湘穎：《土地》的導演，蘇弘恩曾以《靈山》入選台北電影獎，《靈山》他是以原派的關係，但到了《土地》這部短片創作，他是看上了另一種關係，就是原住民他自身的衝突，他描述現代原住民，他處在這個環境他要怎麼正視與環境的互動，跟本身的掙扎。
可尚：我覺得蘇導演拍的作品，在與漢人之間的命題時候，覺得是一種少見溫婉的看法。
《愛在世界末日》
湘穎：《愛在世界末日》是由九降風的編劇蔡宗翰，所執導的第二部短片。以李鴻其與李千娜主演，內容以核災為起點去敘說一個以末世預言為主體的故事，奇幻又帶有獵奇的意味，但在這種殘酷的背景設定下，這一種異色的設定反而是可愛的。
《秘密基地》
湘穎：這部片是導演吳季軒第一部短片作品，他確實就是一個兒童電影，但我們也可以說他是一個女性電影，為什麼？因為像劇中的女孩子，他們透過單純友誼開始，在經過物質的變化，是很多人在成長之中有過的經歷。
《紫色紐約》
湘穎：這部片非常特別，他是由台灣人在紐約拍攝兩個日本人的故事，所以在這個端聘之中，我們既可以看到紐約的自由，又可以看到內心的清晰，也包含跨文化對於愛的追尋，還有在異鄉對於追夢等等的概念。
可尚：我覺得這部片，就是紐約版的《強尼．凱克》。
《台北焦油》
湘穎：《台北焦油》影片劇情中就是以三個魯蛇，他們裡面也自稱魯蛇，三個魯蛇在台北漫遊，企圖對抗官方權貴，如果你喜歡現在社群媒體上負能量，你會有共鳴，因為這種負能量是年輕世代對於社會的反抗，如果你們喜歡經典電影的話，也會覺得會心一笑。
《迎向邊疆公路》
湘穎：這部電影入圍坎城影展電影基金會競賽單元，也獲得今年女性影展的獎項，這是一個被迫以車為家的男人，與想要回家的外籍新娘，然後意外開始的公路之旅，是從花東一路到北的公路電影。
《鹹水雞的滋味》
湘穎：《鹹水雞的滋味》非常特別，他是張作驥導演在服刑期間，在獄中參與的片子，除了導演，所有幕前幕後的人員都是受刑人，那不能再講了，大家進戲院就會知道了。
《野潮》
湘穎：《野潮》是一部非常特別的片子，描寫青少年的故事不少，反正這部片也不是描寫青少年在都市的生活，也不是那種典型的偏鄉作品，他把故事放在台灣的海口小鎮，很務實的，也很真實傳達台灣的海口是什麼樣的生活型態，那整個影像風格也象徵著不守規矩，那不守規矩就會帶著粗野的魅力。
【台北電影獎動畫片】總監 沈可尚、台北電影獎 楊湘穎
可尚：動畫片的創作生生不息，每年都有不同的層面可以思考，我每次都在看台灣動畫時，都會從一個年度一個年度看，我感覺今年台灣動畫，比較呈現強烈的特質就是，他在意識上與故事上，描繪這個作者究竟想要講什麼，為什麼他用這個美學形式來表達，所以這個部分的表現，我覺得是成熟的，所以雖然都是短片，但也有一部非常難得一見的，是一部比較長的長片，這是過去難得一見的，那今年動畫片的九部短片作品，我會覺得其中甚至包含比教傳統式的動畫，他都還是會不斷的出現，所以今年的動畫，我覺得在國際上面，跟他對技術，想講的故事與意識傳遞上，都是有進步的。
《20》
湘穎：《20》是兩位導演第一次入選的作品，他帶著種對青春的衝擊，轉換譬喻成具體的圖像，但依然以實驗的方式去敘述人類，這種私密的情緒，是如何在我們之間流動。
《然後呢》
湘穎：《然後呢》是最近幾年最短的一部動畫，在短短的兩分鐘，用簡約的風格呈現一段觀點非常清晰的情節，並且可以在觀眾心中留下驚嘆號，但他因為真的太精簡了，所以如果我講更多我就爆雷了，所以請大家進場就明白了。
《回神》
湘穎：《回神》的導演吳德淳也曾兩度獲得台北電影節動畫獎，這是他第四次入選，他的作品就是注重在線條以及敘說故事的觀點型態，那像是傳奇文化，向來是創作的臥鋪，如果喜歡奇幻的故事的話，《回神》是一部非常值得品味的動畫作品。
《巴特》
湘穎：《巴特》是曾經入圍金馬獎最佳動畫短片，並獲得金穗獎最佳動畫片，是今年唯一一部的偶動畫。導演非常擅長偶角的塑造，他把一些廢棄物形塑成具有生命力的教穡，然後去說一個雖然很童趣很可愛的故事，但其實帶著一點點讓人同情悲傷的故事。
《基石》
湘穎：《基石》以宗教出發，講述人類價值觀的建構與解構的過程，他的批判觀點非常清晰，你也可以清楚看到他在嘲諷某一些人的想法，或是某一些人的立場是多麽的讓人不以為然，他是一個非常可以引領觀眾思考的短片作品。
《長島》
湘穎：以壓克力為媒材繪畫，透過老人跟海，燈塔跟海，這樣的組合去談論孤獨與等待的循環，他的筆調很溫和，但它承載的是深層的情緒，就像是他畫面用的主題，溫和的海下面是暗潮洶湧著，那他其實是一個很有餘韻的故事，當下看完你可能就覺得，啊！淡淡的，但他的感覺會一直留在你的心中。
《阿雄與悉達多》
湘穎：《阿雄與悉達多》就是今年唯一一部的動畫長片，那我們都知道做動畫長片是一件需要有非常大耐心的事情，這部片非常的有誠意，而且很溫馨。而這部片的背景是座落在樸實的淡水小鎮，那主角就是許多動畫片會存在那種非常經典的角色，就是調皮搗蛋的男孩，而這個男孩透過跟印度佛教的悉達多相遇，而有更多想像。
《關於他的故事》
湘穎：《關於他的故事》是藉由拼貼的手法，所做的媒材，作者結合他親朋好友的觀點去建構他爺爺這個角色，那透過這個角色，我們可以看到台灣近代歷史的巨河下，可以看個體生命的細節，像是我們平常在看歷史，但很少會去細看這個人在這個背景下究竟發生什麼事。
《牆》
湘穎：《牆》是今年唯一一部純3D的動畫，那他有一個非常討喜的把動物擬人化的手法，也有非常可愛的配色，然後非常喜歡的角色設定，但是他其實談的是跟社會的真實面有關，它可以是包裹著糖衣的作品，但在你看完會是很苦悶。
《白色隧道》
湘穎：今年只有這部片使用真人捕捉方式去製作動作非常栩栩如生的角色，而他的影像風格以及對白營造出非常詭譎的風格，他是一個敘事的影片，去談論一個親情的故事。