日期：6月4日
時間：中午12點
主講人：郭敏容、沈可尚、節目組羅心彤、謝璇、蘇逸華
【聽見電影的心跳：林強】總監 沈可尚、策展人 郭敏容、節目組 羅心彤
【電影正發生】活動介紹
可尚：今年台北電影節有一個活動，會請詹京霖導演拍攝短片，並邀請林強來完成配樂相關工作，而目前林強並不會知道腳本內容，因此從6/22開始，這兩位創作者將會首次碰面，用影片談創作。
林強必須在四天時間去完成配樂，並在中山堂光復廳，完整暴露與詹京霖導演的創作過程。至於為何要新增這個單元，因為過去觀眾在看電影故事主題，很少花很多力氣去了解所有電影的創作過程，其實電影有很多環節，每一步都是創作的核心，因此希望藉由這個活動，讓即使不是電影工作者的觀眾，也可以一窺其貌，讓大家看見電影音樂創作的核心，與完整的歷程。
敏容：在四天的期間，就有固定介紹時間。
心彤：每天1:30到9:00是現場開放的時間，林強便會整天在現場創作，那每天的下午二點半到四點，導演會出現，與林強開始溝通，第一天林強就會就劇本與創作問題與導演進行討論，第三天就會有初版的配樂出現，然後會與導演進行更多的修改，第四天就會有接近完整的版本，當活動結束後導演與林強就會進入錄音室，進行最終混音。到7/8會有放映座談活動，會將該創作呈現在觀眾眼前。
敏容：因此這四天在中山堂光復廳，把創作當成劇場模式，讓現場觀眾觀看，大家如果想知道從第一天搜集素材，到第二天的變化，甚至到之後的發展，我們也會現場開放箛中去詢問創作者問題，像是關於這些素材選用的想法。如果大雞想了解創作如何發生，歡迎大家前來。
可尚：現場還有可能有一個狀況是，如果林強想不出來，可能就會開始漫步思索靈感，這也是一種創作的過程，也有可能為了一個音符耗掉許多小時，這也是一種可能性。
所以特別強調下午的確定時段，因為下午是屬於創作者與創作者的時間，讓大家有感覺實際的溝通創作脈絡。林強從中午到晚上會完整再這邊完整創作出來。
敏容：因此我們搭配【電影正發生】這個單元，因為林強作為電影音樂創作，有著強烈的獨特性，然後也希望藉由這個機會去看他過去的作品，因此特別選出七部他在配樂上有特別突出的影片，除了這七部外，非常巧合，今年電影節也有多部在這個單元，分別是入選國際新導演競賽的《笨鳥》以及《強尼凱克》，還有台北電影獎入選的《再見瓦城》跟《日常對話》與短片《土地》，都同時是林強配樂的，綜合這次所有的片子，光是林強配樂就有12部。
南國再見，南國
心彤：《南國再見，南國》是林強第一次負責配樂，當時是受到侯孝賢導演邀請，他說第一次做是完全沒有經驗，所以就以他之前做流行音樂的歌曲方式做配樂，因此找了很多像是地下社團、彼得與狼、雷光夏等人來幫忙，那後來的配樂被孝賢導演放在林強原本都沒有想過的地方，算是林強第一次發現原來配樂與影像可以產生化學作用。
千禧曼波
心彤：在與侯孝賢導演合作的過程中，侯導是非常信任林強，給林強很多發揮空間。《千禧曼波》是2003 年的作品，在那一年林強發行一張電音專輯，在此片的配樂上與南國是不同階段，他離開流行歌曲的做法，進入電子音樂，他開始在歌曲與歌詞的意象間，放入影像與音樂的對話關係。
世界
心彤：第三部片是《世界》，是林強跟賈樟柯導演的第一次合作，因為賈樟柯導演很喜歡林強在《千禧曼波》中配樂的感覺。那《世界》很多人認為是一部怪片。，因為賈樟柯有所希望突破，希望從過去的慣性中，找到新的語言。因此他便找林強來協助配樂，《世界》的配樂延續電子音樂的感覺，不同的是林強已經離開歌曲的創作方式，不以旋律為配樂的出發點。
三峽好人
心彤：《三峽好人》在林強的創作生涯改變尤其明顯，他開始忽略旋律，更重視音樂與影像的對話，在做《三峽好人》時，賈樟柯導演邀請林強去拍攝地住了幾天，他也開始思考環境的氛圍，並將聲響加入電影配樂。
無用
心彤：《無用》也是在台灣被少放映的片，林強在看過初剪帶之後，先寫了三首不同風格的曲子，賈樟柯導演曾經說過自己的電影風格偏向欲言又止，希望觀眾可以用自己的方式去理解他的電影，所以其實有很多部分是透過林強的音樂表達。
天註定
心彤：《天註定》分為四個段落，當時賈樟柯導演設定故事為傳統戲曲，四奏摺子的方式來進行，類似無顏說書人的方式，林強就將戲曲出場作為觀念，以這個概念發想配樂，就成為傳達導演觀念的重要元素。
刺客聶隱娘
心彤：第七部片是《刺客聶隱娘》，林強曾說過侯孝賢導演是影響他配樂創作很重要的導演，因為在做配樂時侯導不喜歡烘托情緒上面。侯導同樣是給林強最多挑戰的導演，在做《刺客聶隱娘》時，要求林強放入傳統音樂的風格，塑造電影特色。林強說他不會，侯導就說去找他人幫忙，所以最後寫出來的曲子，就有強烈的民族色彩，但配樂又不是中國的古典樂器，他還選用伊朗等中東的樂器，甚至片尾曲還用了蘇格蘭的風笛，這些多元音樂的結合，卻和電影成功淪為一體。
單元總結
可尚：過去看這些片子，音樂或許不是我們最關心的，我們通常是看角色，看整個敘事主題，很難去注意音樂。但當我們開始書名林強音樂的時候，可以發現他是有階段性變化的創作者，正如同許多電影配樂創作者，在不同合作對象，會有一個不停的進階，這些片子可以看見林強從南國，一直到現在的脈絡，到時會有座談，可以有更多討論。
心彤：之後在光復廳，還有林強列表的回顧展覽，中間會展出一些海報等等，珍貴的文物。也會剪一些林強配樂的片段，在現場做播放。因為林強將自己的配樂分為四個階段，都有不同的變化，會挑選代表性的作品給觀眾了解他的創作歷程與背景。
【經典重現】策展人 郭敏容、節目組 謝璇
薔薇的葬禮
是導演松本俊夫的第一部長片，問世至今已將近五十年，進行4k修復。有日本電影實驗作者著稱的松本俊夫，在這部片裡頭融合實驗影像紀錄的手法，混合紀錄訪談、交錯敘事。本片以伊底帕斯為圓形，描述六零年代東京新宿的男同志，以及當時文藝青年的生活，本次修復版的亞洲首映。
大快人心
二十週年紀念，為麥可漢內克第四部長片入選1994年坎城影展，時常揶揄或有點欺負中產階級的漢內克，把一家三口毫無憐憫的逼到絕境。大快人心不斷挑戰觀眾，是極度不舒服的觀影經驗。
伊卡利號：航向宇宙終點
是捷克斯洛伐克在冷戰時期中拍攝的作品，導演以拍攝科幻片著稱，上映當年並沒有受到太多的注意。修復版本則入選坎城影展、柏林影展，捲土重來。故事設定在西元2613年，人類前往宇宙探索新生命。做亞洲首映及4K放映。
搖滾萬萬歲
是導演的第一部作品，也是無庸置疑的cult片。紀錄一個不存在的樂團巡迴，認真搞笑，看了都無以問蒼天，還以為真的有這個團。不過因為他實在太cult了，這個樂團還到各大音樂季做演出，cult到被修復！
雨月物語
獲得個人第二部威尼斯影展的作品，史柯西斯也說這是溝口健二的作品中影響他最深的。在日本戰國時代，兩對夫妻因為戰亂而被慾望沖昏頭，各自被命運推上不歸路，溝口健二的美學也在影片中表露無遺，一顆鏡頭就穿梭在真實與幻幕之間，也是4K版本。
單元總結
敏容：雖然只有五部修復影片，但都是一時之選，特別想要在選片的時候，放映一些之前比較不認識的影片。
伊卡利號：航向宇宙終點
敏容：我在柏林影展的時候就衝進去看，裡頭問的一些哲學問題，其實在這麼早以前，在一個大家忘掉了的經典作品就已經被考量進去了。原本預告口氣更狂，在2001之前，在異形之前，在塔可夫斯基之前，我們就已經有伊卡利號！可以來看一下始祖。
搖滾萬萬歲
敏容：是我自己私心想要放映的影片，像是今年林強作為一個專題焦點，今年也有蠻多跟音樂有關的影片。如果大家對西方的流行文化有興趣的話，是一個非常重要的流行文化的代表。這部片非常非常的好笑，我笑到肚子好痛，一直不斷流眼淚。
謝璇：就像cult片一樣，你不進去看，都不知道它在cult什麼。
薔薇的葬禮
謝璇：如果大家仔細觀察，有一個小巧思，每一部片都有至少一堂在中山堂放映，我們稱作「十二點看經典」。我個人也非常推薦《薔薇的葬禮》，導演松本俊夫剛過世，是一個很好的機會來溫習他這一部非常前衛的作品，負責修復的公司去年的「悲傷的貝拉朵那」，絕對是品質保證！
雨月物語
謝璇：我覺得早上看比較好，是很勸世的作品，勸導每個人不論多混亂的狀態下，都要保持自己的初心，做一個更好的人，邁向更好的明天！
大快人心
雖然沒有修復，今年屆滿二十週年，我覺得比人肉啃得飢還要不舒服，是在精神上的威逼跟真實感！
【電影學校探索：La Fémis 三十週年】策展人 郭敏容、節目組 蘇逸華
敏容：今年我們希望透過台北電影節，透過節目、活動設計帶給大家不同感受，以及用什麼樣的方式，不僅對是對於觀眾或是人們，也希望跟台灣新一代創作者產生對話，那當我們輸到新導演這個部分的時候，就像我們想到導演創作的時候，我們就想要推展，那其他的創意部分是如何思考，在教育部分，我們就會往前推廣到電影學校的部分，是如何思考以及來教育下一代，還有在新一代的影像工作者中，他們又有什麼樣的作品。
因此今年我們得到訊息，法國電影學校「La Femis」，去年是他們的三十週年，正好他們也有一批影片，是歷屆校友突出的作品，因此希望以此作為好的起始點，今年才推出這樣的單元，推出探索的部分，那接下來每年。我們或許也有不同的方式，來往前推進，去看電影人才培育要如何突出。
電影夢的開始
敏容：第一部是一部紀錄片，我覺得非常剛好，他這部紀錄片，是關於「La Femis」這一間電影學校的招生，這個招生的過程，非常緊張，因為要跟數千人一起競爭，要經過半年階段不斷面試的過程。例如你要報考導演系，他就會現場叫你說，來試著把東西做出來。如過是編劇的話，他就會現場給你作業，然後再完成時，必須要參與跟老師之間的對談，從中觀察你有無特質可以成為該校的學生。
接下來第一部分，是關於「La Femis」三十週年的選片，那我就不一一介紹。
【30 週年精選】
《女孩的選擇》因為影片非常的短，只有六分鐘，其實也就是兩個女孩一直走下街頭，他們在玩一個遊戲，但是從這個遊戲的語言中就可以看見兩個人的價值選擇。
《維克多》是導演的第一部的學生作品，因為歐容導演的作品在一出來時就會讓大家瞠目結舌的，他裡面會有那種暗黑的想法，我覺得是在他學生作品就表露無遺的。
《冬日陽光》是在這三十年來的作品，其實我們現在很難看見底片拍攝的作品。而且這是一部紀錄片，紀錄鄉間，有點像是父子之間的成長過程，蠻好看的。
《沈默命運》是一位不算熟悉的導演，他去年有入選國際新導演競賽，而這是他的前作。
《媽媽愛Party》，之前有一部叫做《媽媽的派對女孩》，像之前的《沈默命運》一樣，這兩部短片的長片大家都比較熟悉，可是當我們回頭去看時，可以去看出來在短片時就已經開始醞釀他的故事，接下來去發展成長片。
因此在三十週年精選的部分，我覺得就是三十年來，我們選了這五部影片，是好中的最好，歡迎大家欣賞。接著要介紹的是當代的學生，在過去這三、四年畢業的學生裡頭，我們選出來蠻直得矚目導演的作品。我們分為兩個單元來介紹。
【當代短片選I】
劇情介紹我就先簡單過去介紹每一部影片的導演背景。
《青春鳥日子》導演他是從2014 年編劇部門畢業，那青春鳥日子是他第二部短片。他其實在講成長故事，也講述姐弟倆的關係。
《綠色情事》是2015 年從攝影部門畢業的導演的作品。是在描述一個小女孩喜歡上年紀差距大的男生，他其實不認識他，但是那種初戀的青澀無可取代的部分描寫的很好。
《送子鳥的來訪》是2015 從編劇部門畢業的導演，這是他第一部作品。我看的時候驚呼連連，在短短的幾十分鐘內，是一部劇情張力十足的短片。
《巴爾的摩在遠方》導演去年才從導演部門畢業。其實畫面有騎乘越野機車，為何選在巴爾的摩？其實是因為法國這些越野機車好手，夢想到美國的巴爾的摩去出遊，其中男主角男主角車子拋錨，回家休養，他發現弟弟沒有人照顧，爸爸就像是死人一樣躺在床上，他放心不下，因此他決定帶著弟弟坐上他的車與隊友們一起去兜風。
《守護著她》是導演今年才要從導演部門畢業，這是他去年大三的作品。導演之前有為非營利組織拍過關於年長者的紀錄片，因此而延伸去拍這部短片，講這兩名病患相知相息的故事。
【當代短片選II】
《找尋妳的笑》是2015 從導演部門畢業的畢業製作，這是導演把他自身的經驗投入到作品當中。
《螢》是非常刻畫奇想的作品，這一是從2015年的剪接部門畢業，看的過程用很多錄像的畫面去講特別的故事。
《阿宅約錯妹》他的美術設計都非常有趣，導演是去年從聲音部門畢業。
《無人知曉的女孩世界》講的是人跟大自然神秘的連結，導演是去年從導演部門畢業。
《誰是岡薩洛》跟《阿宅約錯妹》是同一位演員，這部片其實讓我想到杜斯妥也夫斯基的感覺。
《告訴她我愛她》是講女生跟女生之間的曖昧情愫，這部是導演的大三製作，今年才要從導演部門畢業。
敏容：我們除了這些短片的放映外，也希望增加電影學校之間的交流，因此會邀請「La Femis」的學校與學生代表，來跟大家來聊聊電影的教學經驗，以及他們學生如何從點片開始經歷學校的受訓後，出去拍攝自己的劇情長片，這樣的經歷，讓我們理解法國的電影工作者如何讓電影領域繼續更好。