林龍吟導演的首部劇情長片《蚵豐村》8日晚間在中山堂舉辦台灣首映,全場座無虛席,導演林龍吟和主要演員喜翔、林禹緒、陳莘太、藍一萍出席映後座談與觀眾交流。該片使用16釐米膠卷拍攝,呈現台灣鄉間的獨特美景,故事以日漸下沉的蚵村作為台灣縮影,描述關於青年返鄉、父子之間的隔閡、靠海村落和台灣傳統信仰的故事。
導演說,今天放映像是在經歷回家的過程,本來創作想由個人經驗出發,但發現許多人出外打拚多年後,卻不知道該如何與看似熟悉卻又陌生的家鄉重新連結,這樣的矛盾某種程度上即是這個世代青年們的現狀。
對於入圍台北電影獎最佳男主角的喜翔來說,演出過程中最大的挑戰即是詮釋癱瘓,他也提到,因為在拍片過程中天氣狀況不佳,導致演員基於劇情需要,必須在六度低溫下穿著單薄背心忍受風吹雨打。
《蚵豐村》為劇場演員林禹緒首次演出的劇情長片,他表示,因劇中角色和現實生活的成長背景類似,所以能快速進入角色,但由於長時間在劇場演戲,需要一些時間來習慣在鏡頭前表演的方式。而陳莘太在片中飾演的角色,則有現實生活中的原型人物可供參考,加上自己本身就有台語底子,詮釋角色上沒碰到什麼困難。
為了完成劇本,林龍吟導演耗時約一年半蹲點體驗漁村生活,對他而言,人是在土地上長出來的,土地是什麼樣子,人就會是什麼樣子,所以相較角色來講,土地更為重要。導演提及,片中的女性角色皆沒有名字,是因為名字代表一個人背景認知,而主要演員藍一萍也補充,鄉村女人大都是嫁雞隨雞、嫁狗隨狗,生活只能順從再順從。在台灣的鄉村,男性之間的世代矛盾是非常具象的,幾乎主宰一切事情。而片中三位主要男性角色都在裝瘋賣傻,一位裝有錢、一位裝沒事、 一位裝很chill,他們的逞強呈現了整個漁村生活。
導演強調,在世代交替過程中,歷史就像是電話線,一圈又一圈,看似不斷重複一直做一樣的事情,可是每轉一圈都會轉出不一樣的東西出來,這也是他思考故事的方向。
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