文∕Elgin

「同志議題」一直是歷屆台北電影節的重要主題之一，本屆焦點導演勞勃．伊普斯汀（Rob Epstein）是國際知名的同志議題導演。1974年，一個決定出櫃尋找自我的19歲休學生，從東岸前往同性戀天堂－舊金山朝聖，看到一則籌拍同性戀生活紀錄片的徵人啟示，從此改變了他的人生，也在影史添了一位身兼紀錄片導演、製作人、作家、剪接師於一身的奇才－勞勃．伊普斯汀。

在同志平權運動風起雲湧的70年代，年輕的伊普斯汀得以躬逢其盛，讓他視野更開闊、更自信，在處理議題時因同性戀身分而更細膩，他的影片史料豐富、流暢幽默，不僅獲獎無數，更廣受觀眾歡迎。非學院派深入淺出的手法，不僅獲得兩座奧斯卡最佳紀錄片、四座艾美獎、兩座都彭哥倫比亞新聞獎、古根漢獎金等專業獎項的肯定，也讓觀眾更願意接觸同性戀議題。

紀錄版比劇情版精彩的《哈維米克的時代：邁向自由大道》

一鳴驚人之作《哈維米克的時代：邁向自由大道》不僅奠定個人地位，也影響了整個同性戀世代；他與哈維米克因沖印照片而熟識，並因為禁止同志任教的第六號提案，激起他紀錄的念頭，而隨後意外的暗殺、審判、暴動等，造就了「一位經典」與「一部經典」。

因為甫獲2009奧斯卡最佳男主角與最佳劇本之《自由大道》完全以此紀錄片為本，西恩潘更維妙維肖地模仿了哈維米克在該紀錄片中的一言一行，此時觀賞「本尊」的紀錄片，許多影評人都認為，紀錄片版精彩程度遠超過劇情片版的《自由大道》！

伊普斯汀與他的事業及人生夥伴傑佛瑞．佛瑞德曼（Jeffrey Friedman）於1978年成立Telling Pictures，合作拍攝多部重要作品，包括控訴政府忽視愛滋的《人人手中線：愛滋拼布的故事》、以幽默手法證明好萊塢歧視同性戀的《電影中的同志》，揭發納粹迫害同性戀的《一七五紀事》等。

用一百部電影證明好萊塢歧視同性戀

其中，改編自1981年出版，第一本以主流電影中的同性戀角色為主題的同名書籍，《電影中的同志》是許多台灣觀眾認識並喜愛伊普斯汀的重要作品。主流電影對同性戀的醜化由來已久，角色從誇張的娘娘腔、同性戀吸血鬼、可悲的皇后到殘酷的殺手，同性戀角色打從一開始便已出現在電影中，即使在嚴禁「性違常」情節的電檢年代，創作者依然能在片中偷渡角色與情節：史詩片《賓漢》中，賓漢與老友的相遇猶如一觸即發的乾柴烈火，饒富興味；西部片《紅河谷》中，互相把玩「手槍」的俊美牛仔，更是偷渡同志情慾的經典。

 
這部令人驚喜的好萊塢史詩紀錄片，透過一百多部好萊塢的電影片段，以及參與這些影片的導演、製片、編劇、演員的訪談，讓觀眾戳破性別迷思，以全新的角度來看好萊塢電影，檢視同性戀角色在廿世紀的演變，以及觀眾看待性別差異的態度。

迫使德國政府公開道歉的《一七五紀事》

伊普斯汀最具體的成就，除了無數國際獎項之外，當屬他揭發納粹將同性戀者等同猶太人對待的《一七五紀事》，這是首部紀錄德國納粹時代對待同性戀題材的電影，也首次讓世人知道粉紅色三角形在納粹德國乃同性戀團體的標誌，但是一般大眾甚至同性戀者，都不清楚這個標誌的歷史意義。導演說：「《一七五記事》探索一段鮮為人知的歷史，為什麼這段數萬人遭迫害謀殺的歷史，會被排除於史書之外？身為同性戀與猶太人，我們迫切想趁著活見證還存在時，紀錄他們的故事。」

這部影片在柏林影展和日舞影展大受好評後，不到一年，德國政府即公開向納粹時期受迫害的同性戀者致歉。拍攝紀錄片能產生這樣的實質效應，實在罕見，也因此這部影片成為台北電影節典藏柏林單元中，唯一一部非德國人所拍攝的影片。

伊普斯汀目前正在後製他的第一部劇情片《Howl》，主人翁是因猥褻案引發審判爭議的詩人－艾倫金斯堡（Allen Ginsberg）。他的作品過去曾陸續在台灣的影展中出現，但因為紀錄片屬分眾市場，許多年輕一輩的觀眾一直無緣見到他的作品，直到現在才終於有片商引進，趁此機會，電影節請觀眾一起來認識這位以同志電影為職志的重量級導演。