文／黃庭輔（台北電影獎紀錄片組遴選委員）

 
年紀越盛越不知如何按下快門？遲鈍健忘的記憶、體衰眼茫的身體，那將被浪擲遺棄的「中年的我」。近年一面自己作「困獸之鬥」式的拍攝作品，另一面有機會協助挑選影展入圍影片。常覺得是一種壓力與罪惡，誤人前程或揠人心志，最後常是惠我良多、深懷感激。今年有64部紀錄片報名參賽，令我正正襟襟，期待自己能有更寬廣的包容心與智慧，接納新意賦創建的紀錄片；相對的也正檢視我的評比標準到底在那裡？經由多數決的初選制度下，個人喜好尚存幾分堅持呢？

 
說說幾部令我欽佩的作品：林稚霑的《紅穀子》透過古種子與邊陲小鎮個人婚姻難求之事相互辯證細膩感人、湯湘竹的《路有多長》是台灣大河紀錄片的立鼎之作，由歌訴淚層層疊疊化為最後一酹祭酒哀而不殤、吳米森的《西藏台北》由台灣觀點與意識，用自嘲與自省手法剝析人性的假面與本質、劉嵩的《黃羊川》回歸影像與音響以形式先行贊歎空、大、美、壯。這些是目前超越我製作能力的大作，觀眾有機會應看一看，並非優劣勝負的評斷，而是站在「電影」的角度來推薦這幾部作品。什麼是「電影」呢？而不只是一堆「影像」呢？我們依據累積百年的電影觀影經驗，與一種可意會不可言傳的「電影感」，來定義現代的「電影」之物：無論是用何種媒材拍攝而成的，只要能完整傳達導演之「心」－純正而沒有利害考量之「初心」，即是一部好「電影」。我是怎麼想的，觀眾亦可以「無成見心」如是觀。